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Studio : Studio Ghibli
Titre : Le Château Ambulant (Hauru no Ugoku Shiro)
Scénario et réalisation : Hayao Miyazaki
Musique : Joe Hisaishi
Produit par : Toshio Suzuki
Année : 2004
Genres : Aventure - Fantastique - Jeunesse
Thèmes : Amour - Fantasy - Drame - Aventure
Durée : 1H59 min



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<< La jeune Sophie, âgée de 18 ans, travaille sans relâche dans la boutique de chapelier que tenait son père avant de mourir. Lors de l'une de ses rares sorties en ville, elle fait la connaissance de Hauru le magicien. Celui-ci est extrêmement séduisant, mais n'a pas beaucoup de caractère. Se méprenant sur leur relation, une sorcière jette un épouvantable sort sur Sophie et la transforme en vielle femme de 90 ans. Accablée, Sophie s'enfuit et erre dans les terres désolées. Par hasard elle pénètre dans le Château Ambulant de Hauru, et cachant sa véritable identité, s'y fait engager comme femme de ménage. >>

Source : DVD

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Je n'ai pas trouvé la bande annonce Française et en bonne qualité. Veuillez m'excusez.

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J'ai beaucoup aimé ce film. Une fois de plus, Miyazaki maîtrise parfaitement l'animation. Une histoire originale et poétique qui nous fait rêver. Le fais que les personnages évolues mentalement mais aussi physiquement tous au long de l'histoire est un grand plus.
Envolez vous dans un monde merveilleux, là où la magie et l'amour se rencontre, mais le drame et la violence aussi. Il vous reste un autre univers à découvrir, alors lancez vous...


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Merci à vous d'avoir pris le temps de lire ma fiche. Allez y donner votre avis !

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Un de mes préférés et également le préféré de ma meilleure amie, un film sur lequel on a donc beaucoup de délires bien à nous, ce qui aide forcément pour avoir une tendresse particulière pour ce chef d'oeuvre de Miyazaki.

Je vais compléter avec des éléments d'information/d'analyse de l'oeuvre que j'ai lu sur internet.

Le Studio Ghibli, alors en pleine production du Voyage de Chihiro, décide que le prochain film sera adapté d’un roman de Diana Wynne Jones, auteur britannique de romans fantastiques. Le roman en question ayant pour titre Le Château de Hurle avait été publié en 1986.

Le projet est d’abord confié à Mamoru Hosoda qui l’abandonne malgré une avancée certaine. Par la suite, on retrouvera Hosoda aux commandes du sixième film One Peace (beurk) puis de films plus personnels comme La Traversée du Temps, Summer Wars et Les Enfants Loups.

Le Château Ambulant est donc laissé en friche quelque temps avant d’être récupéré par Hayao Miyazaki en personne, début 2003. Le maître fournira sa propre version, inspirée du roman original mais qui raconte sa propre histoire.

Ce neuvième long-métrage de Miyazaki reçoit un bon accueil du public japonais à sa sortie au cinéma, sans égaler toutefois celui de Chihiro mais se rapprochant de Mononoke.

On peut considérer qu’il y a deux histoires dans Le château ambulant.

Le premier portant sur une guerre terrible entre deux nations. On voit très peu les batailles. On voit la flotte partir et un navire revenir en triste état, on assiste à des bombardements et des batailles aériennes et on sait aussi que les magiciens sont mobilisés pour le conflit.

Hauru rejette cette guerre qu’il considère injuste et refuse de prendre parti quitte à se mettre à dos sa hiérarchie. On retrouve ici une tendance antimilitariste teintant déjà les précédentes œuvres de Miyazaki.

Cependant, dans Le château ambulant, la guerre nous semble lointaine. Miyazaki choisit de mettre en retrait ce contexte guerrier. Cette mise à l’écart lui permet d’accentuer le caractère absurde du conflit. Aucun des camps n’est ainsi identifiable clairement. Si Miyazaki agit ainsi c’est pour mettre plus avant la deuxième histoire que l’on retrouve dans son film.

Cette autre histoire étant celle de Sophie et de son parcours. Comme dans différentes œuvres de Miyazaki on retrouve un côté initiatique. Au final, on peut dire que Sophie se trouve enfin à travers le sort de vieillissement lancé par la sorcière des Landes.

L’analyse suivante n’est pas la mienne à la base mais je la trouve très judicieuse. L’analyse porte sur la complexité des personnages de l’œuvre, leur évolution, le tout en lien avec l’apparence du château (qui comme les personnages, évolue).

Si l’on prend le personnage de Sophie. Sophie est un personnage à relier avec le déterminisme et de la liberté de choix. Au début de l’histoire, elle est chapelière et mène une vie de routine qui ne lui convient pas. On peut s’en apercevoir quand elle parle avec sa sœur ou tout simplement lors de sa première rencontre avec Hauru.

La rencontre avec Hauru, puis surtout la malédiction de la sorcière, lui apparaissent rapidement comme un nouveau tremplin voire une libération, alors que cela serait sans doute vécu comme un terrible sort chez nombre d’autres personnages. En effet, jusque là Sophie ne semblait pas prendre de décision par elle-même, elle n’ose pas aller contre sa vie routinière. Une fois transformée elle décide de partir en quête d’Hauru, une fois dans son château, elle s’impose comme une personne essentielle. En elle, elle va trouver une force dont elle ignorait tout.

Jamais Sophie ne semble-t-elle montrer de la tristesse ou du remords à quitter sa vie : sa décision rapide sonne presque comme un soulagement. La perte d’une soixantaine d’années physiques ne semble pas lui peser tant que cela ; au contraire, elle dit se sentir plus sereine.

Elle sait désormais prendre le temps de s’arrêter pour contempler, comme l’explique cette scène au lac.

Il en va plus ou moins de même pour Hauru. Ce personnage que l’on peut imaginer dans un premier temps comme un sorcier tout puissant et peut être cruel va se révéler être un homme pleutre et superficiel (il est notamment obsédé par son apparence). Il n’hésite pas à adopter différentes identités, il en profite pour fuir ses responsabilités.

Ses différentes transformations (changement en monstre, modification de sa couleur de cheveux) sont la preuve qu’il s’éloigne petit à petit de sa nature profonde.

D’autres personnages du film suivent cette logique de la transformation, à moindre échelle il est vrai. Ainsi Marko qui se déguise en vieillard, le prince du royaume voisin transformé en épouvantail, la sorcière des Landes ou même Sulimane.

Le château est comme une métaphore de nombreux codes du film. Si son apparence semble chaotique, cela symbolise en fait la méconnaissance que les personnages ont d’eux-mêmes. Quand à la fin du film, chacun sait enfin qui il est, le château adopte une apparence nouvelle, ordonnée et même très belle. Cette ultime transformation symbolise donc la connaissance de soi et la paix intérieure.